Dans Études d'un lion et d'une femme nue, nous voyons un contraste frappant entre la puissante figure d'un lion et la forme délicate d'une femme nue. Le lion, représenté dans des tons dorés riches et des ombres profondes, exhale force et majesté. En revanche, la figure féminine est rendue dans des tons plus doux, soulignant sa vulnérabilité et sa grâce.

Ce contraste crée une tension dynamique au sein de la composition. Delacroix utilise une technique de coups de pinceau lâches qui est caractéristique de son style Romantique, permettant un sens du mouvement et de la vie dans les deux figures. La fourrure du lion est texturée et vibrante, tandis que la peau de la nue est lisse et lumineuse, mettant en valeur l'habileté de Delacroix à capturer différentes surfaces. La composition est équilibrée mais asymétrique, attirant le regard du spectateur à travers la toile.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce encore la tridimensionnalité des figures. Eugène Delacroix était une figure de proue du mouvement romantique, connu pour son utilisation expressive de la couleur et ses compositions dramatiques. Cette œuvre, probablement créée dans les années 1860, reflète sa fascination pour le règne animal et la forme humaine. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle sert d'étude pour des œuvres plus grandes, démontrant le processus de Delacroix d'explorer des thèmes avant d'exécuter des pièces finales.

La dualité de force et de délicatesse dans cette étude est une caractéristique de la vision artistique de Delacroix.