In Studi di un leone e di una donna nuda, vediamo un contrasto sorprendente tra la potente figura di un leone e la delicata forma di una donna nuda. Il leone, rappresentato in ricchi toni dorati e profonde ombre, emana forza e maestà. Al contrario, la figura femminile è resa in toni più morbidi, enfatizzando la sua vulnerabilità e grazia.

Questa giustapposizione crea una tensione dinamica all'interno della composizione. Delacroix utilizza una tecnica di pennellate sciolte che è caratteristica del suo stile Romantico, permettendo un senso di movimento e vita in entrambe le figure. Il pelo del leone è testurizzato e vibrante, mentre la pelle della nuda è liscia e luminosa, mostrando l'abilità di Delacroix nel catturare diverse superfici. La composizione è equilibrata ma asimmetrica, attirando l'occhio dello spettatore attraverso la tela.

L'uso di luce e ombra aumenta ulteriormente la tridimensionalità delle figure. Eugène Delacroix è stata una figura di spicco nel movimento romantico, noto per il suo uso espressivo del colore e le composizioni drammatiche. Quest'opera, probabilmente creata negli anni '60 dell'Ottocento, riflette la sua fascinazione per il regno animale e la forma umana. Un fatto interessante su questo pezzo è che funge da studio per opere più grandi, dimostrando il processo di Delacroix di esplorare temi prima di eseguire pezzi finali.

La dualità di forza e delicatezza in questo studio è un marchio distintivo della visione artistica di Delacroix.