Lorsque le jeune François Boucher a présenté pour la première fois ses études de chérubins au monde de l'art parisien, les critiques et les collectionneurs ont été captivés par sa capacité à évoquer l'esprit du Rococo d'un seul coup de pinceau. Deux Putti se dresse comme un exemple quintessential de cette fascination : les putti de Boucher sont devenus si populaires qu'ils ont été reproduits en tapisseries, en porcelaine et même en meubles, brouillant les frontières entre peinture et arts décoratifs. Les origines précises et la commande de cette œuvre particulière demeurent incertaines, mais son style et son sujet sont indéniablement liés au goût français du milieu du XVIIIe siècle pour des images ludiques et ornementales.

La prolifération de telles images témoigne de leur rôle non seulement en tant qu'art, mais aussi comme une sorte de sténographie visuelle pour les plaisirs et les aspirations de l'époque. Dans Deux Putti, Boucher choisit un moment de douce intimité : deux nourrissons potelés et ailés, pris en plein jeu, leurs membres entrelacés dans une malice innocente. Un putto tend la main vers une guirlande de fleurs, tandis que l'autre regarde vers le haut, peut-être perdu dans un rêve éveillé ou réagissant à un délice invisible. La douce lumière nacrée caresse leur peau ridée, tandis que le rendu délicat des plumes et des pétales attire le regard vers le savoir-faire technique de l'artiste.

Ces figures, avec leurs joues roses et leurs sourires doux, ne sont pas simplement décoratives ; elles représentent l'amour, l'innocence et les joies éphémères de la jeunesse, un thème auquel Boucher revenait souvent, en contraste avec les putti plus solennels ou mythiques de Raphaël dans la Madone Sixtine. Ici, l'ambiance est plus légère, le monde plus ludique. La provenance précise de Deux Putti n'est pas entièrement documentée, un sort commun aux œuvres plus petites de Boucher, qui ont souvent passé par les mains de collectionneurs privés et ont parfois été séparées de compositions plus grandes ou de panneaux décoratifs. Ce qui est clair, c'est que de telles peintures étaient très recherchées par l'aristocratie française, qui se réjouissait de remplir ses salons de scènes d'innocence ludique.

Aujourd'hui, Deux Putti est reconnue comme une pierre de touche du mouvement Rococo et un témoignage de l'attrait durable de Boucher. Sa survie et son exposition continue, que ce soit dans un musée ou une collection privée, témoignent du charme persistant de la vision de Boucher et de l'époque qui l'a embrassée.