Dans Le Sabbat des Sorcières, le spectateur est confronté à une scène sombre et inquiétante. La peinture présente un groupe de sorcières rassemblées autour d'un feu, entourées d'un paysage hanté. Les couleurs sont principalement sombres, avec des verts profonds, des noirs et des touches d'orange ardent illuminant les figures.

Les sorcières sont représentées dans diverses poses, certaines engagées dans des rituels tandis que d'autres semblent être en transe. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Le coup de pinceau de Rosa est dynamique, contribuant à la sensation de mouvement parmi les figures. L'utilisation du clair-obscur renforce le drame de la scène, créant des contrastes saisissants entre lumière et ombre.

La composition générale dirige le regard du spectateur vers le rassemblement central de sorcières, soulignant leurs activités rituelles. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses représentations du surnaturel. Le Sabbat des Sorcières reflète sa fascination pour l'occulte et les aspects les plus sombres de la nature humaine. Fait intéressant, cette œuvre a été créée à une époque où les chasses aux sorcières étaient répandues en Europe, ajoutant une couche de contexte historique à la peinture.

La capacité de Rosa à mélanger réalisme et fantaisie fait de cette pièce un exemple notable de l'art baroque.