Quando Diego Velázquez dipinse Coronación de la Virgen nel 1634, segnò uno dei rari momenti in cui l'artista—noto per i suoi ritratti della royalty spagnola—diresse il suo pennello verso una grande visione religiosa. Commissionata per l'oratorio della regina Isabel di Borbone nel Real Alcázar di Madrid, l'opera era destinata a ispirare la devozione privata nella cappella intima della regina. A differenza di molti dei suoi dipinti di corte, questa tela non era mai stata destinata all'esposizione pubblica, ma agli occhi della monarca e del suo cerchio più ristretto.

Il viaggio silenzioso del dipinto, lontano dalle sale cerimoniali, lo ha reso un pezzo meno conosciuto ma significativo nell'opera di Velázquez. La scena cattura il momento della coronazione quando la Vergine Maria, sollevata da angeli, viene incoronata Regina del Cielo dalla Santa Trinità. Al centro, Maria siede in serena umiltà, affiancata da Cristo e Dio Padre, che insieme pongono una corona d'oro sulla sua testa, mentre lo Spirito Santo aleggia come una colomba sopra. Il delicato intreccio delle loro mani forma un triangolo, simboleggiando l'unità divina.

La luce morbida e perlacea avvolge le figure, conferendo al momento un senso di grazia intima piuttosto che di grandezza teatrale. A differenza delle composizioni affollate e ornate di artisti precedenti come Rubens—la cui propria Coronación de la Virgen è piena di cherubini e oro—Velázquez riduce la scena ai suoi elementi essenziali, concentrandosi sul tenero scambio tra le figure divine. Dopo la sua creazione, Coronación de la Virgen rimase nel Real Alcázar fino a quando l'edificio fu distrutto da un incendio nel 1734, ma il dipinto sopravvisse ed entrò nelle collezioni reali. In seguito divenne parte delle collezioni del Museo del Prado, dove è appeso oggi.

L'opera si distingue nella carriera di Velázquez, poiché raramente si avventurò in temi religiosi su questa scala, preferendo ritratti e scene di genere. Tuttavia, in questo dipinto, la sua palette contenuta e la sua intuizione psicologica sono inconfondibili, offrendo una visione contemplativa di un tema amato dai pittori barocchi spagnoli.