Quando Katsushika Hokusai creò Daikoku (Dio della Fortuna) con Ravanello nel 1804, era già rinomato per il suo spirito inventivo, ma quest'opera si distingue per il suo gioco di sacro e quotidiano. Daikoku, uno dei Sette Dei della Fortuna del Giappone, è raramente mostrato con un compagno così umile come un ravanello daikon. Questa accoppiata potrebbe aver divertito i contemporanei di Hokusai, abituati a rappresentazioni più formali delle divinità.

La data dell'opera la colloca poco prima dell'esplosione di fama di Hokusai con le sue successive Trentasei Viste del Monte Fuji, rendendola un affascinante sguardo sul suo ingegno all'orlo della maturità. Nell'immagine, Daikoku sorride con il suo sorriso caratteristico, il suo viso rotondo e le ampie vesti sono resi con la linea vivace e fluida che sarebbe diventata la firma di Hokusai. Tiene in mano un enorme ravanello daikon, simbolo di prosperità e salute, invece del suo abituale martello, suggerendo un momento di generosità o celebrazione. Il ravanello, appena estratto dalla terra, radici e tutto, radica il dio nel mondo di agricoltori e mercanti, facendo sembrare la fortuna accessibile a tutti.

Mentre artisti precedenti come Utagawa Toyokuni avrebbero potuto mostrare Daikoku troneggiante o circondato da tesori, la versione di Hokusai è accessibile, quasi maliziosa, invitando gli spettatori a vedere la buona sorte nelle cose quotidiane. Il mezzo preciso di Daikoku (Dio della Fortuna) con Ravanello è incerto, sebbene probabilmente appartenga al mondo dell'inchiostro e del colore su carta o seta, come era tipico per le opere di Hokusai all'inizio del XIX secolo. La storia iniziale del dipinto non è ben documentata e non è chiaro se fosse un incarico privato o destinato a un pubblico più ampio. Oggi, sopravvive come parte del corpus disperso delle opere meno conosciute di Hokusai, oscurate dalle sue stampe successive ma apprezzate da collezionisti e studiosi per il loro calore e umorismo.

Il suo posto nella carriera di Hokusai è quello di un esperimento giocoso, che collega le sue prime esplorazioni di temi popolari ai paesaggi iconici che lo avrebbero definito in seguito.