Quando Peter Paul Rubens dipinse Caccia con Diana nel 1616, era al culmine della sua fama, ricercato dalle corti d'Europa per la sua capacità di dare vita a miti e leggende in modo vivido e muscoloso. Quest'opera è una delle diverse che Rubens creò sul tema di Diana, dea della caccia, un soggetto che gli permise di mostrare il suo talento per il movimento e il dramma. La composizione e l'energia del dipinto portarono alcuni dei primi spettatori a credere che fosse stata realizzata per una residenza reale di caccia, anche se non è registrato alcun mecenate definitivo.

Il suo arrangiamento dinamico e la dimensione suggeriscono che fosse destinata a impressionare, possibilmente come dono diplomatico, un uso comune per le scene mitologiche di Rubens. Il momento scelto da Rubens è di tensione e trionfo: Diana, affiancata dalle sue ninfe, torna dalla caccia, la sua preda esibita con orgoglio. La dea, facilmente identificabile per la sua diadema a forma di mezzaluna e l'arco nella mano, avanza con passo deciso, il suo sguardo è autoritario. Intorno a lei, i cani tirano i guinzagli, e i servitori portano il bottino: un cervo e un cinghiale.

La pennellata di Rubens conferisce alla scena una sensazione di movimento, con tessuti che vorticano e corpi che si contorcono. A differenza della più contemplativa Diana e Atteone di Tiziano, la Diana di Rubens è tutta azione e autorità, la sua presenza domina il paesaggio tanto quanto il suo mito domina la storia. La storia precoce del dipinto rimane in parte misteriosa; sebbene fosse certamente ad Anversa nel XVII secolo, il suo percorso attraverso le collezioni non è completamente documentato. È stata attribuita a Rubens senza contestazioni serie, poiché il suo stile audace e le sue figure caratteristiche sono inconfondibili.

Oggi, Caccia con Diana è riconosciuta come un importante esempio della fascinazione barocca per il mito e la natura, e continua ad attrarre visitatori con il suo mix di eccitazione narrativa e bravura pittorica. L'opera si erge come un testimone della capacità di Rubens di trasformare soggetti classici in scene di vitalità fisica immediata.