Nessuno sa con certezza chi siano le persone ritratte in Ritratto di una Dama e di sua Figlia, ma la storia del dipinto è segnata da un dibattito secolare: per generazioni, studiosi hanno discusso se queste donne fossero membri della nobiltà veneziana o forse addirittura parenti del proprio Tiziano. La mancanza di documentazione ha solo alimentato la speculazione, rendendo questo uno dei ritratti doppi più enigmatici dell'artista. Ciò che è certo è che alla fine del XVI secolo l'opera era già oggetto di copie e imitazioni, suggerendo che avesse uno status speciale tra i contemporanei di Tiziano. La scena cattura un momento di connessione intima tra madre e figlia, congelato nella quiete del loro sguardo.

La donna più anziana, vestita con ricche vesti, posa una mano protettiva sulla spalla della figlia, mentre la ragazza, che indossa una delicata catena, guarda verso l'esterno con una miscela di innocenza e curiosità. La catena, un simbolo comune di legame familiare e virtù nel ritratto veneziano, sottolinea sottilmente il tema della guida materna. La luce cade delicatamente sui loro volti, attirando l'attenzione dello spettatore sulle loro espressioni e sulla vicinanza psicologica tra di loro.

Rispetto ai ritratti doppi più formali di Lorenzo Lotto, l'approccio di Tiziano appare più caldo e immediato, enfatizzando la relazione rispetto allo status. La provenienza precoce del dipinto rimane poco chiara, sebbene sia tipica dei ritratti privati che Tiziano realizzò per ricchi mecenati veneziani negli anni '50 del '500. Nel corso dei secoli, Ritratto di una Dama e di sua Figlia è passato attraverso varie collezioni, a volte attribuito erroneamente ad altri maestri della scuola veneziana. Oggi è riconosciuto come un raro esempio dell'esplorazione da parte di Tiziano dei temi familiari, distinguendosi dalle sue commissioni più famose di mitologia e religione.

La sua sopravvivenza e il suo fascino duraturo parlano della risonanza universale del suo soggetto: il potere silenzioso dell'affetto materno.