Quando Anthony van Dyck dipinse Ritratto di Hubert du Hot nel 1632, era al culmine della sua fama come pittore di corte di Carlo I d'Inghilterra, tuttavia, il soggetto era una figura dei Paesi Bassi spagnoli, non della corte inglese. Questo incarico transfrontaliero è una testimonianza della reputazione internazionale di Van Dyck e della mobilità del ritratto d'élite all'inizio del XVII secolo. L'identità di Hubert du Hot stesso ha intrigato gli studiosi, poiché era membro di una famiglia prominente in Artois, allora sotto dominio spagnolo, e il suo ritratto potrebbe essere stato destinato ad affermare il suo status durante un periodo di tensione politica tra le corone spagnola e francese.

La creazione del dipinto coincide con il breve ritorno di Van Dyck ad Anversa, suggerendo che le lealtà e la clientela dell'artista si estendevano attraverso i confini mutevoli dell'Europa. Du Hot si presenta, elegantemente vestito di nero con un delicato colletto di pizzo, la mano destra appoggiata su un tavolo che tiene una lettera—forse un cenno al suo ruolo di diplomatico o amministratore. Lo sguardo diretto del soggetto, fermo e sicuro, è incorniciato dalla luce argentata caratteristica di Van Dyck, che mette in risalto le trame del tessuto e della carne con un'attenzione squisita. La catena d'oro che attraversa il suo petto segnala un onore o un ufficio ufficiale, mentre la palette sobria e la posa contenuta trasmettono dignità e gravità.

A differenza della bravura flamboyante dei ritratti di Peter Paul Rubens, l'approccio di Van Dyck è più introspettivo, invitando lo spettatore a contemplare il carattere e lo status dell'uomo piuttosto che le sue realizzazioni mondane. La storia successiva di Ritratto di Hubert du Hot non è completamente documentata, ma è tipica degli incarichi continentali di Van Dyck di questo periodo, molti dei quali rimasero in collezioni private per secoli. Il medium del dipinto è incerto, sebbene l'olio su tela fosse la scelta abituale di Van Dyck per ritratti di questa scala. Oggi, l'opera è riconosciuta come parte della produzione matura dell'artista, riflettendo la sua sintesi di precisione fiamminga e l'eleganza cortese che sviluppò in Inghilterra.

La sua sopravvivenza e la continua esposizione offrono una finestra sulle reti di potere e di patrocinio che hanno plasmato sia la carriera di Van Dyck che le vite dei suoi soggetti.