In Santa Elisabetta di Turingia, Francisco de Zurbarán presenta la santa in un momento di tranquilla riflessione. È rappresentata con un vestito semplice ma elegante, adornato con una corona di fiori. Lo sfondo è scuro, in contrasto con il suo abito chiaro, attirando l'attenzione sulla sua espressione serena.

La palette di colori generale è tenue, dominata da tonalità terrose che accentuano la solennità del dipinto. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune per gli artisti barocchi. La tecnica di Zurbarán è caratterizzata dall'uso del chiaroscuro, creando un drammatico gioco di luci e ombre. I dettagli nel tessuto del suo vestito e le texture della sua pelle sono resi con grande precisione.

Questa attenzione ai dettagli mostra l'abilità di Zurbarán nel catturare l'essenza dei suoi soggetti. Francisco de Zurbarán era noto per i suoi dipinti religiosi, spesso focalizzati su santi e figure bibliche. Santa Elisabetta di Turingia è notevole per il suo ritratto intimo della santa, enfatizzando la sua pietà e compassione. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette l'influenza della Controriforma sull'arte, mirando a ispirare devozione tra gli spettatori.

Le opere di Zurbarán sono celebrate per la loro profondità spirituale e risonanza emotiva.