In Scene di stregoneria, mattina, Salvator Rosa presenta un paesaggio drammatico pieno di nuvole scure e un'atmosfera minacciosa. I colori sono prevalentemente smorzati, con verdi e marroni profondi che dominano la scena, creando un senso di mistero. Figure possono essere viste impegnate in varie attività, suggerendo temi di stregoneria e soprannaturale.

L'ambientazione sembra essere un paesaggio selvaggio e indomito, aumentando l'umore inquietante della pittura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per Rosa durante il periodo barocco. Gli spettatori possono osservare i dettagli intricati nei vestiti delle figure e negli elementi naturali che le circondano. L'uso di luce e ombra aggiunge profondità alla composizione, attirando l'attenzione sulle figure centrali.

Questa tecnica è caratteristica dello stile barocco, enfatizzando il dramma e l'emozione. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi e le rappresentazioni del soprannaturale, spesso mescolando realtà e fantasia. 'Scene di stregoneria, mattina' riflette la sua fascinazione per l'occulto e gli aspetti più oscuri della natura umana. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Rosa di creare tensione attraverso la composizione e il colore, facendo sentire allo spettatore il peso della scena.

Questo dipinto è un esempio notevole della sua esplorazione di temi che erano popolari nel suo tempo.