Nell'estate del 1885, Paul Gauguin si trovava in Normandia, lontano dal mondo dell'arte parigina, dipingendo scene di vita rurale mentre le sue circostanze personali diventavano sempre più incerte. Stalla vicino a Dieppe I appartiene a questo breve ma cruciale momento, poco prima della fatidica partenza di Gauguin per Pont-Aven e, infine, Tahiti. Questo dipinto è uno dei diversi che realizzò a Dieppe, una città costiera dove cercò rifugio con la sua famiglia dopo che le difficoltà finanziarie lo costrinsero a lasciare Parigi.

L'opera segna un raro sguardo sullo stile transitorio di Gauguin, prima che abbandonasse il naturalismo per i colori audaci e le forme appiattite che avrebbero poi definito il Post-Impressionismo. La scena si svolge nell'ombra tranquilla di una stalla, dove il lavoro quotidiano della vita rurale è reso con attenta osservazione. Una figura solitaria, probabilmente un bracciante, si prende cura di un cavallo tra i toni smorzati di marroni e ocra della struttura in legno. La pennellata di Gauguin qui è sciolta ma attenta, catturando il gioco di luce che filtra attraverso la porta aperta della stalla e le texture ruvide del pavimento coperto di fieno.

A differenza dei contadini dignitosi di Jean-François Millet o dei luminosi mucchi di fieno di Claude Monet, l'approccio di Gauguin è intimo e sobrio, concentrandosi sui ritmi ordinari del lavoro piuttosto che sul dramma del paesaggio o sulla nobiltà della fatica. La stalla stessa diventa un palcoscenico silenzioso, con le sue travi e ombre che incorniciano un momento di riposo e routine. Il medium preciso di Stalla vicino a Dieppe I non è documentato con certezza, anche se è probabile che si tratti di olio su tela, come era tipico per Gauguin all'epoca. Ci sono poche tracce della provenienza iniziale del dipinto, e potrebbe essere rimasto con l'artista o essere passato silenziosamente tra mani private prima di entrare in una collezione pubblica.

Oggi, è valutato come un primo segnale nell'evoluzione artistica di Gauguin, catturando gli ultimi echi dell'influenza impressionista prima che si volgesse verso il simbolico e l'esotico. Per gli spettatori, offre una rara prospettiva ancorata su un artista più spesso associato a coste lontane e colori visionari.