No verão de 1885, Paul Gauguin se encontrava na Normandia, longe do mundo da arte parisiense, pintando cenas da vida rural enquanto suas circunstâncias pessoais se tornavam cada vez mais incertas. Estábulo perto de Dieppe I pertence a esse breve, mas crucial momento, logo antes da partida fatídica de Gauguin para Pont-Aven e, eventualmente, Tahiti. Esta pintura é uma das várias que ele fez em Dieppe, uma cidade costeira onde buscou refúgio com sua família após dificuldades financeiras que o forçaram a deixar Paris.

A obra marca um raro vislumbre do estilo transitório de Gauguin, antes de ele abandonar o naturalismo pelos cores ousadas e formas achatadas que mais tarde definiriam o Pós-Impressionismo. A cena se desenrola na sombra tranquila de um estábulo, onde o trabalho cotidiano da vida rural é retratado com cuidadosa observação. Uma figura solitária, provavelmente um trabalhador rural, cuida de um cavalo em meio aos marrons e ocres suaves da estrutura de madeira. A pincelada de Gauguin aqui é solta, mas atenta, capturando o jogo de luz que filtra pela porta aberta do estábulo e as texturas ásperas do chão coberto de feno.

Ao contrário dos dignos camponeses de Jean-François Millet ou dos luminosos montes de feno de Claude Monet, a abordagem de Gauguin é íntima e sutil, focando nos ritmos ordinários do trabalho em vez do drama da paisagem ou da nobreza do esforço. O estábulo em si se torna um palco silencioso, com suas vigas e sombras emoldurando um momento de descanso e rotina. O meio preciso de Estábulo perto de Dieppe I não está firmemente documentado, embora seja provável que seja óleo sobre tela, como era típico para Gauguin na época. Há poucos registros da proveniência inicial da pintura, e ela pode ter permanecido com o artista ou passado silenciosamente por mãos privadas antes de entrar em uma coleção pública.

Hoje, é valorizada como um dos primeiros marcos na evolução artística de Gauguin, capturando os últimos ecos da influência impressionista antes de ele se voltar para o simbólico e o exótico. Para os espectadores, oferece uma rara perspectiva fundamentada sobre um artista mais frequentemente associado a costas distantes e cores visionárias.