1885年の夏、ポール・ゴーギャンはノルマンディーに身を置き、パリの芸術界から遠く離れて、個人的な状況がますます不安定になる中で田舎の生活のシーンを描いていました。ディエップ近くの厩舎 Iは、ゴーギャンが運命的にポン＝タヴェンに向かう直前の短いが重要な瞬間に属しています。この絵は、彼が経済的困難によりパリを離れた後、家族と共に避難所を求めた海辺の町ディエップで描いた作品の一つです。この作品は、ゴーギャンが自然主義を放棄し、後にポスト印象派を定義する大胆な色彩と平面的な形に移行する前の過渡的なスタイルを垣間見る貴重な機会を提供しています。 シーンは、厩舎の静かな陰影の中で展開し、田舎の生活の日常的な労働が注意深く観察されて描かれています。孤独な人物、恐らく農作業者が、木の構造物の柔らかな茶色とオーカーの中で馬の世話をしています。ゴーギャンの筆致はここでは緩やかですが、注意深く、厩舎の開いた扉から差し込む光の遊びや、干し草が散らばった床の粗い質感を捉えています。ジャン＝フランソワ・ミレーの尊厳ある農民やクロード・モネの輝く干し草の山とは異なり、ゴーギャンのアプローチは親密で控えめであり、風景のドラマや労働の高貴さではなく、仕事の普通のリズムに焦点を当てています。厩舎自体が静かな舞台となり、その梁や影が休息と日常の瞬間をフレームに収めています。 ディエップ近くの厩舎 Iの正確な媒介は確実に記録されていませんが、当時のゴーギャンにとって典型的だったように、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の由来についての記録はほとんどなく、アーティストの手元に留まっていたか、静かにプライベートな手を経て公共のコレクションに入った可能性があります。今日、この作品はゴーギャンの芸術的進化の初期の道標として評価されており、彼が象徴的で異国的な方向に向かう前の印象派の影響の最後の響きを捉えています。観客にとって、これは遠い海岸や幻想的な色彩とより多く結びつけられるアーティストに対する珍しい、地に足のついた視点を提供しています。