Im Sommer 1885 befand sich Paul Gauguin in der Normandie, weit entfernt von der Pariser Kunstwelt, und malte Szenen des Landlebens, während seine persönlichen Umstände zunehmend unsicher wurden. Stall bei Dieppe I gehört zu diesem kurzen, aber entscheidenden Moment, kurz bevor Gauguins schicksalhafte Abreise nach Pont-Aven und schließlich Tahiti stattfand. Dieses Gemälde ist eines von mehreren, die er in Dieppe schuf, einer Küstenstadt, in der er nach finanziellen Schwierigkeiten Zuflucht mit seiner Familie suchte, die ihn zwangen, Paris zu verlassen.

Das Werk bietet einen seltenen Einblick in Gauguins Übergangsstil, bevor er den Naturalismus zugunsten der kräftigen Farben und flachen Formen aufgab, die später den Post-Impressionismus definieren sollten. Die Szene entfaltet sich im ruhigen Schatten eines Stalls, wo die alltägliche Arbeit des Landlebens mit sorgfältiger Beobachtung dargestellt wird. Eine einsame Figur, wahrscheinlich ein Landarbeiter, kümmert sich um ein Pferd zwischen den gedämpften Brauntönen und Ockern der Holzstruktur. Gauguins Pinselstrich ist hier locker, aber aufmerksam und fängt das Spiel des Lichts ein, das durch die offene Tür des Stalls strömt, sowie die rauen Texturen des mit Heu bedeckten Bodens.

Im Gegensatz zu den würdevollen Bauern von Jean-François Millet oder den leuchtenden Heuhaufen von Claude Monet ist Gauguins Ansatz intim und zurückhaltend und konzentriert sich auf die alltäglichen Rhythmen der Arbeit, anstatt auf das Drama der Landschaft oder die Würde der Mühe. Der Stall selbst wird zu einer stillen Bühne, deren Balken und Schatten einen Moment der Ruhe und Routine einrahmen. Das genaue Medium von Stall bei Dieppe I ist nicht fest dokumentiert, obwohl es wahrscheinlich Öl auf Leinwand ist, wie es für Gauguin zu dieser Zeit typisch war. Es gibt nur wenige Aufzeichnungen über die frühe Provenienz des Gemäldes, und es könnte beim Künstler geblieben oder still durch private Hände gegangen sein, bevor es in eine öffentliche Sammlung gelangte.

Heute wird es als ein frühes Wegzeichen in Gauguins künstlerischer Entwicklung geschätzt, das die letzten Echos des Impressionismus einfängt, bevor er sich dem Symbolischen und dem Exotischen zuwandte. Für die Betrachter bietet es eine seltene, geerdete Perspektive auf einen Künstler, der häufiger mit fernen Ufern und visionärer Farbe assoziiert wird.