1885년 여름, 폴 고갱은 노르망디에 머물며 파리의 예술 세계에서 멀리 떨어져 농촌 생활의 장면을 그렸습니다. 개인적인 상황이 점점 불확실해지는 가운데, 디에프 근처의 마구간 I는 고갱이 운명적인 폰타벤으로 떠나기 직전의 짧지만 중요한 순간에 속합니다. 이 그림은 그가 재정적 어려움으로 파리를 떠난 후 가족과 함께 피난처를 찾은 해안 마을 디에프에서 그린 여러 작품 중 하나입니다.

이 작품은 고갱이 자연주의를 포기하고 나중에 후기 인상파를 정의할 대담한 색상과 평면 형태로 나아가기 전의 과도기적 스타일을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 장면은 조용한 마구간의 그늘에서 펼쳐지며, 농촌 생활의 일상적인 노동이 세심한 관찰로 그려집니다. 고독한 인물, 아마도 농장 노동자가 나무 구조물의 부드러운 갈색과 오커색 사이에서 말을 돌보고 있습니다.

고갱의 붓놀림은 여기서 느슨하지만 주의 깊으며, 마구간의 열린 문을 통해 들어오는 빛의 놀이와 건초가 흩어져 있는 바닥의 거친 질감을 포착하고 있습니다. 장-프랑수아 밀레의 고귀한 농민이나 클로드 모네의 빛나는 건초더미와는 달리, 고갱의 접근 방식은 친밀하고 절제되어 있으며, 풍경의 드라마나 노동의 고귀함보다는 일의 일상적인 리듬에 초점을 맞추고 있습니다. 마구간 자체는 조용한 무대가 되어, 그 기둥과 그림자가 휴식과 일상의 순간을 프레임으로 잡고 있습니다.

디에프 근처의 마구간 I의 정확한 매체는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 당시 고갱에게 일반적이었던 것처럼 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다. 이 그림의 초기 출처에 대한 기록은 거의 없으며, 아마도 예술가와 함께 남아 있었거나 조용히 개인 소유를 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔을 것입니다. 오늘날 이 작품은 고갱의 예술적 진화의 초기 이정표로 평가되며, 그가 상징적이고 이국적인 방향으로 나아가기 전 인상파의 마지막 영향을 포착하고 있습니다.

관객에게는 먼 해안과 비전의 색채와 더 자주 연관되는 예술가에 대한 드문, 현실적인 관점을 제공합니다.