Nessuno sa con certezza perché Pontormo abbia creato Studio di un Ragazzo Nudo, Studio di Figura Parziale, ma la sopravvivenza del disegno è notevole: molti di questi schizzi preparatori venivano regolarmente scartati o persi nei laboratori della Firenze rinascimentale. Questo foglio, con le sue linee inquisitive e la forma incompiuta, offre un raro sguardo nel processo di lavoro di uno degli artisti più originali del primo movimento manierista. A differenza dei dipinti finiti, disegni come questo erano raramente destinati agli occhi del pubblico, rendendo la loro conservazione una questione di fortuna e dei gusti mutevoli dei collezionisti. Il corpo del ragazzo, reso con tratti rapidi ed energici, è catturato in un momento di immobilità e vulnerabilità.

Il suo torso si torce, con il braccio sollevato, come se stesse facendo una pausa a metà movimento—una posa che potrebbe aver servito per un santo, un angelo o una figura mitologica in una composizione più grande. L'assenza di sfondo o contesto narrativo concentra l'attenzione sullo studio dell'anatomia stessa: la tensione nei muscoli, la curva della colonna vertebrale, il peso bilanciato su una gamba. Dove Michelangelo idealizzava spesso la forma maschile, la mano di Pontormo è più inquieta, indagatrice, alla ricerca del potenziale espressivo in ogni contorno.

La qualità incompiuta invita gli spettatori a immaginare il prossimo movimento dell'artista, la trasformazione da schizzo a storia. Le origini precise e lo scopo di questo disegno rimangono incerti, così come i dettagli della sua storia iniziale. Probabilmente ha iniziato la sua vita nello studio fiorentino di Pontormo, forse come studio preparatorio per un altare o un affresco ora perduto. Nel corso dei secoli, tali fogli sono stati spesso dispersi, scambiati tra collezionisti che apprezzavano l'immediatezza della mano dell'artista.

Oggi, Studio di un Ragazzo Nudo, Studio di Figura Parziale è apprezzato non solo come strumento didattico, ma anche come testimonianza della creatività inquieta di Pontormo, che collega il mondo privato dell'atelier rinascimentale e lo sguardo pubblico del museo.