Nella complessa rete dell'arte fiorentina, poche opere sono così strettamente legate al processo creativo come Figura femminile con testa coperta (studio per una figura nel affresco della Visitazione a Santissima Annunziata). Questo disegno non è un ritratto finito, ma un raro sguardo nella mente di Pontormo mentre preparava uno dei suoi affreschi più celebri. L'affresco della Visitazione, dipinto intorno al 1528, rimane un punto di riferimento del Manierismo, e studi come questo rivelano la pianificazione accurata dietro le sue figure espressive.

L'identità della donna è incerta; non è una santa o una nobile specifica, ma un tipo, un recipiente di emozione e movimento. Il momento catturato qui è di tranquilla attesa. La testa coperta e lo sguardo abbassato suggeriscono umiltà e riverenza, probabilmente richiamando la scena biblica della visita di Maria a Elisabetta, quando entrambe le donne riconoscono la natura miracolosa delle loro gravidanze. Le linee rapide e ricercate di Pontormo conferiscono alla figura un senso di introspezione e grazia, in contrasto con le figure più monumentali e statiche di artisti precedenti come Ghirlandaio.

Il drappeggio, reso con energia nervosa, nasconde e rivela il corpo sottostante, accennando alla complessità emotiva che Pontormo portò nelle sue scene religiose. Disegni come questo erano strumenti di lavoro, non destinati all'esposizione. Venivano passati nel laboratorio, appesi alle pareti e talvolta scartati dopo il completamento dell'affresco. Molti di questi studi della mano di Pontormo sono andati persi, rendendo questo esempio sopravvissuto particolarmente prezioso per comprendere i suoi metodi.

Oggi, si erge come un testimone dell'inquieta sperimentazione del Manierismo fiorentino, e di un artista che, nelle parole di Vasari, "non ha mai smesso di cercare nuovi modi per esprimere ciò che sentiva."