In L'Angelo con il Serpente, lo spettatore è accolto da una scena vibrante piena di colori ricchi. L'angelo, rappresentato in tuniche fluide, si trova in una posa dominante, affrontando un serpente che si attorciglia attorno a un albero. Lo sfondo presenta un paesaggio verde e lussureggiante che contrasta con l'abbigliamento brillante dell'angelo.

La composizione generale crea una sensazione di tensione tra le figure. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di De Morgan nell'uso del colore e della luce. I dettagli delle ali dell'angelo e la texture delle squame del serpente sono particolarmente sorprendenti. L'artista impiega una palette vivace, con verdi profondi, blu e oro che esaltano la qualità mitica della scena.

Gli spettatori possono apprezzare il lavoro di pennello intricato che dà vita alle figure. Evelyn De Morgan era una figura prominente nel movimento prerafaelita, nota per il suo focus su temi di spiritualità e femminilità. L'Angelo con il Serpente riflette il suo interesse per soggetti allegorici, dove l'angelo simboleggia spesso la purezza e il serpente rappresenta la tentazione. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui De Morgan stava esplorando il ruolo delle donne nell'arte e nella società.

Questo dipinto esemplifica il suo impegno a ritrarre figure femminili forti.