Quando La Bella Venditrice di Verdure emerse dallo studio parigino di Amedeo Modigliani nel 1918, segnò uno dei rari momenti in cui l'artista distolse lo sguardo dal mondo bohémien di poeti e artisti verso la classe operaia di Montparnasse. A differenza dei suoi celebri ritratti di amici e amanti, il modello di questo dipinto rimane non identificato, suscitando speculazioni tra gli studiosi sulla sua identità e sulle intenzioni di Modigliani. Alcuni suggeriscono che fosse una ragazza del mercato locale, altri che fosse semplicemente un sostituto della resilienza delle donne durante la Parigi in guerra.

Il titolo dell'opera, assegnato postumamente, allude sia alla professione della modella che all'affetto dell'artista per il suo soggetto. La giovane donna è seduta dritta, il suo collo allungato e gli occhi a mandorla sono inconfondibilmente modiglianeschi, eppure le sue mani riposano protettive su un cesto stracolmo di verdure, un gesto di orgoglio e necessità. Lo sfondo è spoglio, concentrando tutta l'attenzione sul suo volto, che è reso con la calma introspezione tipica dei ritratti di Modigliani. Le verdure—carote, porri e forse un cavolo—sono dipinte con una sorprendente tenerezza, suggerendo la loro importanza nella sua vita quotidiana.

A differenza della grandezza delle scene di mercato di Jean-Baptiste-Siméon Chardin, l'approccio di Modigliani è intimo, quasi meditativo, invitando lo spettatore a contemplare la dignità del lavoro ordinario. Si sa poco sulla provenienza iniziale di La Bella Venditrice di Verdure, poiché molte delle opere di Modigliani cambiarono di mano informalmente negli anni successivi alla sua morte nel 1920. Si ritiene che il dipinto sia passato attraverso diverse collezioni parigine prima di entrare nel mercato internazionale dell'arte a metà del XX secolo. La sua attuale collocazione in una collezione privata ha accesso pubblico limitato, ma fotografie e registrazioni di mostre hanno assicurato il suo posto tra i ritratti dell'ultima fase di Modigliani.

Creata durante un periodo di difficoltà personali e declino della salute, quest'opera si erge come un testimone della duratura fascinazione dell'artista per lo spirito umano, anche nei soggetti più umili.