1918年にアメデオ・モディリアーニのパリのアトリエから登場した美しい野菜商は、アーティストがボヘミアンな詩人やアーティストの世界からモンパルナスの労働者階級に目を向けた稀な瞬間を示しています。友人や愛人の肖像画で知られる彼とは異なり、この絵のモデルは特定されておらず、彼女の正体やモディリアーニの意図について学者たちの間で憶測が飛び交っています。地元の市場の少女だったのではないかという意見もあれば、戦時中のパリにおける女性のたくましさの象徴であるという意見もあります。この作品のタイトルは死後に与えられ、モデルの職業とアーティストの被写体への愛情を暗示しています。 若い女性は背筋を伸ばして座り、長い首とアーモンド形の目は間違いなくモディリアーニのスタイルですが、彼女の手は野菜でいっぱいのバスケットの上に保護的に置かれています。これは誇りと必要性の両方を示すジェスチャーです。背景は簡素化され、彼女の顔に全ての注意が集中しています。顔はモディリアーニの肖像画に典型的な穏やかな内省で描かれています。野菜—人参、リーキ、そしておそらくキャベツ—は驚くほど優しさを持って描かれ、彼女の日常生活における重要性を示唆しています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの市場のシーンの壮大さとは異なり、モディリアーニのアプローチは親密で、ほとんど瞑想的であり、観客に普通の労働の尊厳を考えるように促します。 美しい野菜商の初期の由来についてはあまり知られていません。モディリアーニの作品の多くは、1920年の彼の死後の数年間に非公式に手を変えました。この絵は、20世紀中頃に国際的なアート市場に入る前に、いくつかのパリのコレクションを経たと考えられています。現在はプライベートコレクションにあり、一般のアクセスは限られていますが、写真や展示記録によってモディリアーニの晩年の肖像の中での地位が確保されています。個人的な困難と健康の低下の時期に創作されたこの作品は、最も謙虚なテーマにおいても人間の精神に対するアーティストの持続的な魅力の証です。