1630年、アルテミジア・ジェンティレスキは自らを男性を描く行為の中で描きました。女性アーティストが稀で、しばしば実物モデルへのアクセスを拒否されていた時代において、これは過激な行為でした。この作品は、時には男性を描く女性（自画像 - 絵画の寓意）と呼ばれ、女性の著作権と主体性を大胆に主張している点で際立っています。通常の寓意画とは異なり、これは単なる寓意ではなく、アーティストと彼女の男性モデルの二重肖像であり、期待される役割を逆転させています。この絵画の具体的な媒介は不明ですが、その主題は、単純な自画像、寓意、または芸術における性別と権力に関する暗号化された声明のいずれであるかについて、学者たちの間で議論を引き起こしています。 このシーンは、アルテミジアが筆を持ち、彼女の前に座る男性を見つめる瞬間を捉えています。構図は親密で、アーティストの集中した視線、モデルの姿勢、そして彼らの顔にかかる光の相互作用が緊張感のある雰囲気を生み出しています。彼女の首にある鎖は、絵画の寓意にしばしば見られ、彼女を芸術そのものの擬人化と結びつけていますが、男性モデルの存在は、女性が通常は芸術の対象であり、創造者ではなかったという伝統的なダイナミクスを覆しています。ベラスケスのラス・メニーナスのように、アーティストが王族の中に現れるのではなく、ここでは画家が中心的な主人公であり、彼女の技術とイメージを完全にコントロールしています。 この絵画の初期の由来は不明で、最初のパトロンやコレクションを通じた旅の記録は残っていません。今日では、スタイル分析と1620年代および1630年代の彼女の他の自画像との比較に基づいて、アルテミジア・ジェンティレスキへの帰属が広く受け入れられています。この作品は、バロック運動の中での女性のアイデンティティと職業的野心に関するアルテミジアの関与の重要な例としてしばしば引用されます。今日、それは女性アーティストの歴史における重要な作品として認識されていますが、その現在の場所と所有権は不明であり、近世ヨーロッパの女性画家のキャリアと遺産を追跡することの難しさを反映しています。