十八世紀後半期の作品の中で、アブラハムとイサク（アブラハムとイサク）のように、観る者に生々しい心理的緊張感をもたらすものは少ない。1790年にウィリアム・ブレイク（William Blake）によって描かれたこの作品は、何世紀にもわたって芸術家たちを魅了し、不安にさせてきた『創世記』の一瞬を捉えているが、ブレイクのバージョンはその深く個人的なビジョンで際立っている。多くの同時代の芸術家とは異なり、ブレイクは裕福なパトロンや公共の展覧会のために絵を描いていたわけではなく、むしろ彼自身の彩色された書籍の一部としてこの作品や類似の作品を創作し、画像とテキストを融合させて彼の急進的な精神的信念を表現した。媒介は不確かであり、学者たちはこれが水彩画、テンペラ画、または独特の版画であるかを議論しているが、そのドラマの強度は明らかである。 ブレイクは、アブラハムがナイフを手にし、息子イサクを犠牲にしようとする瞬間を選んでいる。構図は緊張感に満ちており、アブラハムの腕は伸び、刃は光り輝き、イサクは祭壇に縛られ、恐怖と服従の中で体をねじ曲げている。光の中に降り立つ天使はアブラハムの手首を掴み、この動作は暴力を慈悲に変える。ブレイクの人物は細長く、ほとんど幽霊のようであり、周囲から迫る暗闇と天使の周りの輝きとの間の鮮烈な対比が神の介入の感覚を高めている。レンブラント（Rembrandt）のより人間的なアブラハムとイサクとは異なり、感情が皺や涙に刻まれているのに対し、ブレイクのビジョンは幻想的で、夢のようであり、世俗的な苦しみよりも精神的な啓示を強調している。 この特定のアブラハムとイサクの旅は、ブレイクのこの時期の作品にしばしば見られるように、いくつかの不確実性に包まれている。彼の多くの聖書のイメージは、個別のシートや小さな手彩色版の一部として流通しており、正確な出所を確立することが難しい。今日、この構図の例はテートやメトロポリタン美術館などの主要なコレクションに見られるが、それぞれ色や細部がわずかに異なる場合がある。ブレイクにとって、1790年は彼の最も生産的な年の始まりを示し、彼は発光書籍を出版し、詩人および画家としての評判を築いた。生前は見過ごされていた作品、アブラハムとイサクのような作品は、今や彼の独自のビジョンの証として立っている——それは、芸術、信仰、想像力を融合させ、今でも人々を挑戦し、魅了し続けている。