パオロ・ヴェロネーゼが1558年に羊飼いたちの礼拝（II）を描いたとき、彼はすでに同じ聖書の場面を複数のキャンバスで描くことで知られており、毎回キャスト、設定、または雰囲気を変えていました。この繰り返しは単なる習慣ではなく、降誕はヴェネツィアのパトロンの間で最も人気のあるテーマの一つであり、ヴェロネーゼのバージョンは非常に求められたため、初期の目録によれば、少なくとも3つの異なる礼拝の絵画が彼の工房を離れたのは10年以内でした。複数のバージョンの存在は、どれが最初に描かれたのか、どれがヴェロネーゼの意図を最もよく反映しているのかについて、芸術史家の間での議論を引き起こしています。 このバージョンでは、ヴェロネーゼは、天使の告知を聞いた謙虚な羊飼いたちが新生のキリストの前で驚嘆してひざまずく瞬間を選びました。アーティストは、人物を優雅な弧を描くように配置し、観客の視線を羊飼いたちの粗く、風雨にさらされた顔から、中央にいる輝く幼子へと引き寄せます。その光は周囲の藁や顔を照らします。マリアの青いローブは、深く飽和した顔料で描かれ、構図を安定させ、ヨセフは近くで保護的に立っています。犬の存在は、ヴェロネーゼがしばしば含めた詳細であり、羊飼いたちの田舎の起源を示しています。カラヴァッジョの後の羊飼いたちの礼拝と比較すると、ヴェロネーゼのシーンは影が少なく、代わりに希望と啓示を語る金色のヴェネツィアの光に満ちています。 羊飼いたちの礼拝（II）の正確な初期の歴史は不明であり、ヴェロネーゼのスタジオの記録にはその元のパトロンが明記されていません。彼の多くの宗教作品と同様に、これはおそらくヴェネツィアの教会または私的な礼拝堂のために委託されたものであり、この都市の壮大でカラフルな祭壇画への欲求を反映しています。何世紀にもわたり、この絵画の帰属は、その独特のパレットと人物の劇的な配置のおかげで、真剣に疑問視されることはありませんでした。これらはヴェロネーゼのスタイルの特徴であり、ヴェネツィア・ルネサンスの最盛期におけるものです。今日、この絵画は重要なヨーロッパのコレクションに収蔵されており、ヴェネツィアの偉大な色彩主義者の一人によって想像された降誕の温かさとドラマに観客を招き続けています。