16世紀後半、レナウドとアルミードの物語はヴェネツィアの画家たちに人気がありましたが、ドメニコ・ティントレットのアジャン美術館にあるバージョンは、戦いや逃避ではなく、魔法の瞬間に焦点を当てている点で際立っています。このキャンバスは1580年頃に描かれ、トルクァート・タッソのエルサレム解放からの文学的なシーンを捉えています。この詩は1581年の出版以来、ヨーロッパの宮廷やスタジオで広まりました。彼の父、ジャコポ・ティントレットが壮大な聖書劇で知られていたのに対し、ドメニコはこの騎士道ロマンスに目を向けたのは、当時の最も流行していた叙事詩のシーンを所有したいと願う博学なパトロンの要請によるものかもしれません。 この絵画は、キリスト教の騎士レナウドを破壊するために送られた魔女アルミードが、彼が眠っている間に愛に圧倒される瞬間を凍結させています。アルミードは鎧を着たレナウドの上に立ち、一方の手に短剣を、もう一方の手に花冠を持っています。復讐と優しさの間に明確な視覚的緊張があります。レナウドの露出した胸にかかる柔らかな光が観客の目を彼の脆弱性に引き寄せ、アルミードの troubled gaze が彼女の内なる葛藤を暴露します。古典的な遺跡を伴う豊かで影のある庭の背景は、物語の魔法とメランコリーを暗示しています。ニコラ・プッサンの後のより抑制された同じテーマの扱いとは異なり、ドメニコの人物たちは感情と動きの渦に捕らえられ、選択のドラマを強調しています。 レナウドとアルミードの初期の歴史についてはほとんど知られていませんが、そのスタイルとテーマは16世紀後半のヴェネツィア絵画の典型的なものであり、アーティストたちはしばしば文学的なテーマと感覚的な色彩を混ぜ合わせていました。この絵画のアジャンへの旅は記録されていませんが、19世紀にフランスの美術館がイタリア・ルネサンスの作品を積極的に収集していた時期に、アジャン美術館のコレクションに入った可能性があります。今日、この作品はドメニコ・ティントレットの独立した声の証として展示されています。彼の父とは異なり、しかしヴェネツィアの演劇的な物語の伝統にしっかりと根ざしています。この作品は、愛と義務が衝突する瞬間に観客を誘う、ヴェネツィアの手によるタッソの叙事詩の稀な解釈の例として残っています。