Alla fine del XVI secolo, la storia di Renaud e Armide era una delle preferite tra i pittori veneziani, ma la versione di Domenico Tintoretto al Musée des Beaux-Arts d’Agen si distingue per il suo raro focus sul momento dell'incanto, piuttosto che sulla battaglia o sulla fuga. Dipinta intorno al 1580, questa tela cattura una scena letteraria dal Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, una poesia che aveva attraversato le corti e gli studi d'Europa sin dalla sua pubblicazione nel 1581. Mentre suo padre, Jacopo Tintoretto, era noto per i suoi grandi drammi biblici, Domenico si è rivolto a questo romanzo cavalleresco, probabilmente su richiesta di un erudito mecenate desideroso di possedere una scena dell'epopea più alla moda del tempo. Il dipinto congela l'istante in cui la strega Armide, inviata a distruggere il cavaliere cristiano Renaud, si trova invece sopraffatta dall'amore mentre lui dorme.

Armide, posizionata sopra il corazzato Renaud, tiene un pugnale in una mano e una corona nell'altra, creando una chiara tensione visiva tra vendetta e tenerezza. L'illuminazione soffusa sul petto scoperto di Renaud attira lo sguardo dello spettatore verso la sua vulnerabilità, mentre lo sguardo turbato di Armide tradisce il suo conflitto interiore. Il lussureggiante e ombroso giardino, con le sue rovine classiche, suggerisce sia la magia che la malinconia della storia.

A differenza del trattamento più contenuto dello stesso soggetto da parte di Nicolas Poussin, le figure di Domenico sono catturate in un vortice di emozione e movimento, enfatizzando il dramma della scelta. Poche informazioni sono disponibili sulla storia precoce di Renaud et Armide, sebbene il suo stile e soggetto siano tipici della pittura veneziana negli ultimi decenni del XVI secolo, quando gli artisti spesso mescolavano temi letterari con colori sensuali. Il viaggio del dipinto verso Agen non è documentato, ma è probabile che sia entrato nella collezione del Musée des Beaux-Arts durante il XIX secolo, un periodo in cui i musei francesi acquisivano attivamente opere del Rinascimento italiano. Oggi, essa pende come un testimone della voce indipendente di Domenico Tintoretto — distinta da quella di suo padre, ma saldamente radicata nella tradizione veneziana della narrazione teatrale.

L'opera rimane un raro esempio dell'epopea di Tasso interpretata da una mano veneziana, invitando gli spettatori a soffermarsi sul momento in cui amore e dovere si scontrano.