1870年代にエドガー・ドガがパリの洗濯女たちに注目したとき、彼は一人ではありませんでしたが、彼のこれらの働く女性への持続的な魅力は彼を際立たせました。1869年から1895年の間に、彼はこのテーマで少なくとも20点の作品を制作しましたが、アイロン掛けする女性 c.1874 - エドガー・ドガ - アヴィニョン・アングラドン美術館は、その生々しい即時性と親密さで際立っています。当時人気のあった洗練されたブルジョワ生活のイメージとは異なり、ドガの洗濯女たちは時に現代の批評家によってあまりにもリアルすぎる、さらには「残酷」とさえ見なされることがありました。この絵は1876年頃に制作され、アートの中でほとんど尊厳が与えられなかったパリの労働の日常の一瞬を捉えています。 シーンは本質的な要素に絞られています：一人の女性が袖をまくり、アイロンをかけるために身をかがめ、顔は熱と疲労で赤らんでいます。厳しい斜光がアイロンの光沢と湿ったリネンを浮き彫りにし、彼女の重いまぶたと緩んだ口元は疲労を物語っています。ドガの筆致は緩やかでエネルギッシュであり、彼女の仕事の反復的で肉体的な性質を反映しています。ジャン＝フランソワ・ミレーのより感傷的な洗濯婦とは異なり、ドガは救済や田園の理想の物語を提供することはなく、都市労働のありのままの現実だけを描き出しています。構図のタイトなフレーミングと女性の直接的でほぼ対抗的な存在感は、観る者を彼女の苦労の目撃者にします。 この絵の正確な出所は、ドガの他の作品ほど文書化されていませんが、現在はアヴィニョンのアングラドン美術館に収蔵されており、20世紀に集められたコレクションの一部です。アイロン掛けする女性は、ドガのキャリアの重要な時期に属し、彼は学術的な歴史画から現代生活のシーンへと移行し、新興の印象派運動に自らを位置づけましたが、彼は常にその屋外アプローチから一定の距離を保っていました。洗濯女のモチーフは繰り返し再構築され、彼の社会観察の象徴となりました。今日、この絵は消え去ったパリの記録であり、現代の存在の現実に対するドガの揺るぎない目の証です。