1870년대에 에드가 드가가 파리의 세탁부에 주목했을 때, 그는 혼자가 아니었습니다. 그러나 이러한 노동 여성들에 대한 그의 지속적인 매력은 그를 독특하게 만들었습니다. 1869년부터 1895년 사이에 그는 이 주제로 최소 20점의 작품을 제작했지만, 다림질하는 여성 c.1874 - 에드가 드가 - 아비뇽 앙글라돈 미술관은 그 생생한 즉각성과 친밀감으로 두드러집니다.

당시 유행하던 더 세련된 부르주아 생활의 이미지와는 달리, 드가의 세탁부는 때때로 현대 비평가들에 의해 거의 너무 현실적이거나 심지어 '잔인하다'고 여겨지기도 했습니다. 이 그림은 1876년경에 제작되었으며, 예술에서 거의 존엄성이 부여되지 않았던 파리 노동자의 일상적인 순간을 포착하고 있습니다. 장면은 본질적인 요소로 간소화되어 있습니다: 한 여성은 소매를 걷어붙이고 다림질을 위해 몸을 숙이고 있으며, 얼굴은 열과 피로로 붉어져 있습니다. 가혹한 비스듬한 빛이 다리미의 광택과 축축한 리넨을 드러내고, 그녀의 무거운 눈꺼풀과 늘어진 입술은 피로를 말해줍니다.

드가의 붓놀림은 느슨하고 에너지가 넘치며, 그녀의 작업의 반복적이고 육체적인 성격을 반영합니다. 장-프랑수아 밀레의 더 감상적인 세탁부와는 달리, 드가는 구원이나 전원적 이상에 대한 서사를 제공하지 않으며, 도시 노동의 있는 그대로의 현실만을 보여줍니다. 구성의 긴밀한 프레이밍과 여성의 직접적이고 거의 대립적인 존재감은 관객을 그녀의 수고의 목격자로 만듭니다. 이 그림의 정확한 출처는 드가의 다른 작품들보다 문서화가 덜 되어 있지만, 현재는 아비뇽의 앙글라돈 미술관에 소장되어 있으며, 20세기에 수집된 컬렉션의 일부입니다.

다림질하는 여성은 드가의 경력에서 중요한 시기에 해당하며, 그는 학문적인 역사화에서 현대 생활 장면으로 이동하며 신흥 인상파 운동과 자신을 일치시켰지만, 그는 항상 그들의 야외 접근법과 일정한 거리를 유지했습니다. 세탁부의 모티프는 반복되고 재작업되어 그의 사회적 관찰의 상징이 되었습니다. 오늘날 이 그림은 사라진 파리의 기록이자 현대 존재의 현실에 대한 드가의 흔들림 없는 시각의 증거로 남아 있습니다.