ポール・ゴーギャンが花瓶の中のアネモネとアントミクスをいつ描いたのか、また誰のために描いたのかは正確にはわかりませんが、彼のより有名なタヒチの風景の中で、その存在は静かな異常性を持っています。この作品の主題であるシンプルな花瓶の花は、ゴーギャンの名を知らしめた異国の風景や人物とは異なります。それでも、この作品はその稀少性から注目を集めています。ゴーギャンによる花の静物画は、同時代のアーティストによるものよりもはるかに少なく、それぞれがその起源や意図についての推測を招きます。一部の学者は、これらの花の絵画がゴーギャンの人生の移行期に創作された可能性があると示唆しています。おそらくそれは、反省や休息の瞬間だったのでしょう。 この絵画は、アネモネとアントミクスのブーケを捉えており、その花びらは控えめな背景に対して大胆で予想外の色合いで描かれています。構図は親密で、ほとんどプライベートな印象を与えます。花々は見せるために配置されたのではなく、画家自身の瞑想のために整えられています。厚く表現力豊かな筆致と鮮やかなパレットは、ゴーギャンが有名な激しい友情を持ったヴァン・ゴッホの影響を思い起こさせます。以前の静物画の正確なリアリズムとは異なり、ここでは花々が現実と想像の間に浮かんでいるようで、形は単純化され、色は強調され、まるで記憶を通してフィルターされたかのようです。花瓶自体はシーンをしっかりと支え、その堅固さは花々の儚さと対照的です。 花瓶の中のアネモネとアントミクスが創作されて以来の旅についてはほとんど知られていません。その日付と媒体は不確かで、ゴーギャンの作品の初期カタログには目立って掲載されていません。この絵画がアーティストの作品の中で静かに存在していることから、私的な友人のために作られたのか、単にアーティスト自身のために作られたのか、展示や販売のためではないと推測する人もいます。今日、この作品はゴーギャンのキャリアのあまり知られていない側面を垣間見る珍しい機会を提供しています。そこでは、遠い土地のドラマが日常の美の瞑想的な研究に取って代わっています。