Никто точно не знает, когда Пол Гоген написал Анемоны и антемисы в вазе, и для кого, но его существование является тихой аномалией среди его более известных таитянских сцен. Тематика — простой вазон с цветами — выделяется на фоне экзотических пейзажей и фигур, которые сделали имя Гогена. Тем не менее, эта работа привлекает внимание своей редкостью: цветочные натюрморты Гогена встречаются гораздо реже, чем у его современников, и каждый из них вызывает спекуляции о своих истоках и намерениях.

Некоторые ученые предполагают, что эти цветочные картины были созданы в переходные периоды жизни Гогена, возможно, как моменты размышления или отдыха. Картина запечатлевает букет анемонов и антемисов, их лепестки изображены смелыми, неожиданными цветами, которые пульсируют на фоне с приглушенными тонами. Композиция кажется интимной, почти личной — цветы расположены не для показа, а для размышлений художника. Толстые, выразительные мазки и яркая палитра напоминают о влиянии Ван Гога, с которым Гоген известен своей бурной дружбой в Арле.

В отличие от точного реализма ранних натюрмортов, здесь цветы, кажется, парят между реальностью и воображением, их формы упрощены, а цвета усилены, как будто отфильтрованы через память. Сам вазон закрепляет сцену, его прочность контрастирует с мимолетной природой цветов. Мало что известно о пути Анемонов и антемисов в вазе с момента его создания. Его дата и техника остаются неопределенными, и он не выделяется в ранних каталогах работ Гогена.

Тихое присутствие картины в творчестве художника заставило некоторых предположить, что она была создана для частного друга или просто для самого художника, а не для выставки или продажи. Сегодня она представляет собой редкий взгляд на менее известную сторону карьеры Гогена — ту, где драма далеких земель уступает место медитативному изучению повседневной красоты.