폴 고갱이 꽃병 속의 아네모네와 앤서미크스를 언제 그렸는지, 누구를 위해 그렸는지는 정확히 알려져 있지 않지만, 그의 더 유명한 타히티 풍경들 사이에서 그 존재는 조용한 이상성을 지니고 있습니다. 주제인 간단한 꽃병의 꽃은 고갱의 이름을 알린 이국적인 풍경과 인물들과는 다릅니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 그 희귀성으로 주목받고 있습니다.

고갱의 꽃 정물화는 동시대 화가들보다 훨씬 덜 흔하며, 각각은 그 기원과 의도에 대한 추측을 초대합니다. 일부 학자들은 이러한 꽃 그림이 고갱의 삶의 전환기 동안에 창작되었을 가능성이 있다고 제안했습니다. 아마도 그것은 반성이나 휴식의 순간이었을 것입니다. 이 그림은 아네모네와 앤서미크스의 부케를 포착하고 있으며, 그 꽃잎은 부드러운 배경에 대해 대담하고 예상치 못한 색상으로 표현되어 있습니다.

구성은 친밀하고, 거의 사적인 느낌을 줍니다. 꽃들은 전시를 위해 배열된 것이 아니라 화가 자신의 사색을 위해 정리된 것입니다. 두껍고 표현력이 풍부한 붓질과 생생한 색조는 반 고흐의 영향을 떠올리게 하며, 고갱은 그와 아를에서 유명한 격렬한 우정을 나누었습니다.

이전의 정물화의 정밀한 사실주의와는 달리, 여기서 꽃들은 현실과 상상 사이에 떠 있는 듯 보이며, 그 형태는 단순화되고 색상은 강조되어 마치 기억을 통해 필터링된 것처럼 보입니다. 꽃병 자체는 장면을 고정시키며, 그 견고함은 꽃의 덧없음과 대조를 이룹니다. 꽃병 속의 아네모네와 앤서미크스가 창작된 이후의 여정에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그 날짜와 매체는 불확실하며, 고갱의 초기 작품 목록에서도 두드러지게 나타나지 않습니다.

이 그림이 예술가의 작품에서 조용히 존재하는 것은 일부 사람들이 그것이 사적인 친구를 위해 만들어졌거나 단순히 예술가 자신을 위해 만들어졌다고 추측하게 만들었습니다. 오늘날, 이 작품은 고갱의 경력에서 덜 알려진 측면을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 그곳에서는 먼 땅의 드라마가 일상적인 아름다움에 대한 명상적 연구로 대체됩니다.