エル・グレコが1610年頃に《マグダラのマリアに現れる天使》を描いたとき、彼はキャリアを通じて魅了されてきたテーマを再訪していました。このテーマは、彼が少なくとも5つの知られたバージョンに戻ることになるものでした。この繰り返しは偶然ではありません。キリストの空の墓でのマグダラのマリアと天使の出会いの物語は、反宗教改革期のスペインで人気があり、教会は生き生きとした感情的なイメージを通じて信仰を鼓舞しようとしました。アーティストの息子ホルヘ・マヌエルは、彼の晩年の工房に密接に関与しており、一部の学者はこの絵画が彼ら二人の手の痕跡を持っているかもしれないと考えています。これは、エル・グレコのトレドでの最後の年々の協力的な性質の証です。 シーンは夜明けに展開し、復活の直後です。マグダラのマリアは流れるようなローブをまとい、驚きに膝をついて天使がキリストが復活したことを告げるのを聞いています。天使の指し示すジェスチャーは、希望の源に観客の視線を導き、マリアの組み合わせた手と大きな目は彼女の驚きと畏敬を捉えています。背景には岩の墓が最近の奇跡をほのめかしています。渦巻くような伸びた形状とちらつく光は、エル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、彼のビジョンをティツィアーノやカラヴァッジョのマグダラのシーンのより地に足のついたリアリズムから際立たせています。ここでは、ドラマは内面的であり、物語の詳細ではなく、ジェスチャーと色によって伝えられます。 この絵画の正確な起源は不明であり、エル・グレコの豊かなトレドの工房からの多くの作品と同様です。その初期の歴史は不明ですが、一般的に《マグダラのマリアに現れる天使》は、彼のスタイルがますます表現的で実験的になった最後の10年間に属すると考えられています。今日、この絵画は信仰と啓示に関する晩年の瞑想として認識されており、プラド美術館に展示され、エル・グレコの精神的変容への持続的な魅力の証として存在しています。アーティストのスタジオからスペインの国立コレクションの中心部への旅は、かつては見過ごされ、今ではスペイン・ルネサンスの先見者として称賛されるエル・グレコ自身の運命の変遷を反映しています。