ペーテル・パウル・ルーベンスが1620年にアンジェリカと隠者を描いたとき、彼はルドヴィーコ・アリオストの非常に人気のあるルネサンス叙事詩狂気のオルランドのシーンを再構築していました。追われ、危険にさらされた公女アンジェリカの物語は非常に愛されており、ヨーロッパ中のアーティストたちが何度もこの題材に戻りましたが、ルーベンスのバージョンは心理的緊張感で際立っています。この作品はルーベンスがスペイン宮廷のために描いた一連の作品の一部であり、脆弱性と欲望の大胆な描写が際立っており、当時の社会的な適切さの境界をかすめるテーマとなっています。 ルーベンスが選んだ瞬間は、危険と慈悲に満ちています。岩に縛り付けられたアンジェリカは、怪物オークから逃れた後に意識を失っています。一方、年老いた隠者は魔法で彼女を連れ去り、複雑な思いで彼女を見つめています。隠者の手は誘惑と抑制の間で揺れ動き、アンジェリカの輝く、露出した体は、背後の陰暗な洞窟と対照的に柔らかな光に包まれています。彼女の足首の鎖は彼女の囚われの明確な印ですが、ルーベンスは彼女の安らかな姿勢と老男の困惑した表情でその脅威を和らげています。イングレスの後のより臨床的なロジャーがアンジェリカを解放するとは異なり、ルーベンスの構図は感情的な曖昧さに満ちており、欲望、罪悪感、そして哀れみが同時に存在しています。 アンジェリカと隠者の正確な元のパトロンは記録されていませんが、ルーベンスがこの時期にスペインのコレクターのためにいくつかの神話的な絵画を制作したことは知られており、しばしば王室や貴族のコレクションに宛てられていました。この絵画の初期の歴史の大部分における所在は不明ですが、そのスタイルとテーマは、ルーベンスが1620年頃にアンバーペルで活動していた時期の典型的なものであり、彼が創作の頂点に達し、しばしば助手と協力していたことを示しています。今日、この作品はバロックの物語の例として称賛され、ドラマと官能性を融合させ、芸術における物語と道徳の境界についての議論を引き続き呼び起こしています。