1894年にポール・ゴーギャンがパリでジャワのアンナ、またはまだ侵されていない少女ユディトを展示したとき、この絵画はその中心にいる若い女性と同じくらいの好奇心を呼び起こしました。アンナはゴーギャンがパリで出会ったジャワのティーンエイジャーで、彼と共に短期間、物議を醸す生活をしていました。タイトルにあるユディトの言及は、ホロフェルネスの首を斬ったことで有名な彼女に対するもので、批評家たちの間で純真さと危険の衝突としての憶測や不安を引き起こしました。絵画の副題は、不安を感じさせる言葉で、モデルの若さと、子供時代と大人の境界に対する芸術家自身の魅力をほのめかしています。 キャンバスは、安娜が静止している瞬間を捉え、彼女の視線は直接的でありながら謎めいており、彼女の体は微妙な緊張感を持ってポーズをとっています。ゴーギャンは、彼が求めていた異国情緒と彼らの共有する部屋の家庭的な親密さを示唆する物体で彼女を囲んでいます：模様のあるテキスタイル、シンプルな椅子、もしかしたら彼女の背後にパリの壁紙のヒントがあるかもしれません。彼女の首にある鎖は視覚的なアンカーであり、聖書のユディトの宝飾品を思い起こさせますが、ここでは彼女を力づけるのではなく、むしろ彼女を重くさせているようです。アルテミジア・ジェンティレスキのユディトがホロフェルネスを斬るとは異なり、ユディトが勝利し、活動的であるのに対し、ゴーギャンのアンナは受動的であり、彼女の物語は語られていませんが、彼女の存在は否定できません。光は柔らかく降り注ぎ、空間を平坦にし、シーンに非現実的な感覚を与え、まるでアンナが隔絶された世界に存在しているかのようです。 ジャワのアンナの展示後の運命は、ゴーギャンのタヒチ作品のいくつかほど詳細には記録されていません。最初にこの絵画を取得したのは誰か、またその後の年月でどのように手が変わったのかは不明です。今日、この作品はゴーギャンのパリ時代の稀な例として存在し、彼が南海に最終的に出発する前の証であり、彼のモデルとの複雑でしばしば問題を抱えた関係の証です。この作品は現在、個人コレクションに保管されており、その旅はゴーギャンの遺産を取り巻く変化する運命と継続的な議論の象徴です。