Когда Поль Гоген выставил в Париже в 1894 году Анну яванскую, или Девочку-женщину Иудифь, еще не нарушенную, картина вызвала столько же любопытства, сколько и молодая женщина в ее центре. Анна, позирующая для картины, была яванской подростком, с которой Гоген познакомился в Париже и которая на короткое, противоречивое время жила с ним. Упоминание в заголовке о Иудифь — знаменитой за обезглавливание Холоферна — вызвало спекуляции и дискомфорт среди критиков, которые увидели в этом столкновение невинности и опасности.

Подзаголовок картины с его тревожным языком намекает как на юность модели, так и на собственное увлечение художника границей между детством и взрослой жизнью. На холсте запечатлен момент неподвижности Анны, ее взгляд прямой, но загадочный, а тело позировано с тонким напряжением. Гоген окружает ее предметами, которые намекают как на экзотичность, которую он искал, так и на домашнюю близость их общих комнат: узорчатая ткань, простой стул, возможно, намек на парижские обои за ее спиной. Цепочка на ее шее является визуальным якорем, напоминая о ювелирных украшениях библейской Иудифь, но здесь она, похоже, тянет ее вниз, а не наделяет силой.

В отличие от Артемизии Джентилески и ее Иудифь, убивающей Холоферна, где Иудифь триумфальна и активна, Анна Гогена пассивна, ее история не рассказана, но ее присутствие неоспоримо. Свет мягко падает, сглаживая пространство и придавая сцене ощущение нереальности, как будто Анна существует в отдельном мире. Судьба Анны яванской после выставки менее документирована, чем некоторые работы Гогена с Таити. По-прежнему неясно, кто первым приобрел картину или как она меняла владельцев в последующие годы.

Сегодня она является редким примером парижского периода Гогена, перед его окончательным отъездом на Южные моря, и свидетельством его сложных — и часто тревожных — отношений с моделями. В настоящее время работа находится в частной коллекции, ее путь символизирует изменчивые судьбы и продолжающиеся дебаты, окружающие наследие Гогена.