ティントレットがアントニオ・グリマーニ (1434-1523)を描いたとき、彼はヴェネツィアの歴史における最も劇的な運命の逆転の一つによって特徴づけられた人物を不朽のものとすることを選びました。グリマーニはかつて軍事的敗北のために追放されましたが、ヴェネツィアに戻り、赦免されるだけでなく、1521年にはドージェとして最高位に上り詰めました。この絵画は、グリマーニの晩年を取り巻く論争と勝利の余韻を捉えています。共和国の潮流に合わせて変化する政治的運命を持つ男の姿です。作品の制作年は1650年であり、これはグリマーニとティントレットの死後50年以上経っているため、その帰属や目的について疑問を投げかけます。 ティントレットが選んだ瞬間は、戦闘や追放の場面ではなく、グリマーニの栄光の復帰後の尊厳ある反省の瞬間です。豪華なローブを身にまとい、グリマーニの手は文書の上に置かれています。これは、彼の追放を終わらせる法令や公爵の誓いを象徴している可能性があります。胸にかけた鎖は彼の復活した権威を示し、控えめなパレットと柔らかな光が彼の経験の重みを帯びた顔に焦点を当てています。ティツィアーノのより劇的なヴェネツィアのドージェの肖像とは異なり、ティントレットは心理的深みを選び、座っている人物の視線と姿勢がレジリエンスと政治的な知恵の物語を語るようにしています。 この絵画の出所は不明で、直接の委託や初期の目録が特定のコレクションにそれを位置づけていません。その制作年の遅さから、一部の学者はこれがティントレットのオリジナルであるのか、それとも後の工房の作品であるのか、彼の弟子たちによって完成された可能性があると疑問視しています。今日、この作品はグリマーニの遺産とヴェネツィアの国家肖像画の伝統に対する持続的な魅力の証として評価されています。マスター自身によって描かれたのか、彼のサークルによって描かれたのかにかかわらず、それは共和国の公式芸術と17世紀のヴェネツィアにおける肖像画の進化の間の架け橋として立っています。