1879年、ポール・ゴーギャンがエルミタージュのリンゴの木 IIを描いたとき、彼はまだ株式仲買人であり家族の一員であり、後の伝説の過激な旅人ではありませんでした。この作品は、ゴーギャンがカミーユ・ピサロという師匠や友人と共に、ポントワーズの村に住んでいた短いが重要な時期に属しています。二人の画家はしばしば並んでイーゼルを立て、モチーフやアドバイスを共有し、この絵はゴーギャンがポントワーズ周辺の果樹園を描いたいくつかの視点の一つです。このテーマには、少なくとも三つの既知のバージョンがあります。この絵は、印象派の影の中で技術を学ぶ未来の革新者の見証としての役割を果たしています。 このシーンは、エルミタージュの田舎の郊外での静かな瞬間を捉えており、リンゴの木が柔らかな光に包まれた空の下で穏やかな傾斜に沿って並んでいます。エルミタージュのリンゴの木 IIでは、観る者の目は道の対角線によって導かれ、リズミカルな幹と斑点のある葉に囲まれ、遠くにある質素なコテージの集まりへと向かいます。ゴーギャンの筆致は、自然の詳細に対してまだ注意深く、ピサロの影響を反映しています。ピサロ自身の果樹園のシーンと比較すると、同じモチーフがより軽やかで壊れたタッチで描かれています。この絵のパレットは緑と土の茶色が支配しており、後に大胆な色彩と象徴主義を受け入れる前の、ゴーギャンの屋外での絵画への早期のこだわりを物語っています。 エルミタージュのリンゴの木 IIのその後の旅は、ゴーギャンの後期のより有名な作品ほど文書化されていません。おそらく、彼の初期の作品の多くと同様に、長年にわたり個人の手に留まっていたでしょうが、1903年の彼の死後にゴーギャンの評判が高まるにつれて、より広く注目されるようになりました。今日、この絵はその静かな美しさだけでなく、印象派から脱却し、現代美術の進展を助けることになる芸術家の形成期の貴重な証人としても評価されています。芸術家のキャリアにおけるこの作品の位置は、未知への飛躍の前の観察と規律の記録としての踏み台です。