1893年、ポール・ゴーギャンがタヒチからパリに戻ったとき、彼は批評家たちを困惑させ、魅了するほどの過激なビジョンを持ち帰りました。彼がその後すぐに創作した作品の中には、彼の1892年のアレアレアの続編とも言えるアレアレア（喜び）IIがあります。二つのバージョンの存在は長い間、美術史家たちを魅了しており、第二の絵画が直接的な再解釈なのか、記憶に満ちた変種なのかが議論されています。ゴーギャン自身は、友人のダニエル・ド・モンフレッドに、絵画を通じて「再び喜びを見つけたい」との思いを語ったことがあり、この感情は両方のキャンバスに脈打っています。 アレアレア（喜び）IIでは、観客はタヒチの風景に引き込まれ、前景には二人の女性が静かに座っており、その穏やかさは明るい赤い犬の存在によってのみ中断されています。この犬はゴーギャンのタヒチ作品に繰り返し登場する象徴であり、しばしば守護者や霊的な使者として解釈されます。彼女たちの背後には、トーテムの偶像の近くに集まる人々のグループがあり、植民地支配の下での先住民の信仰の持続を示唆しています。ポスト印象派の特徴である飽和した色彩と平坦な形状は、ゴーギャンを同時代のモネのような画家たちから際立たせており、モネのフランスの光が差し込む風景とは全く異なる、この大胆で象徴的なビジョンを生み出しています。女性たちの視線は観客から逸れており、親密さと神秘性の両方を示唆し、彼女たちの内面の生活について考えさせます。 アレアレア（喜び）IIの正確な初期の歴史は、その前作ほど文書化されていませんが、ゴーギャンが生前にタヒチの作品を売るのに苦労していたことは知られています。これらの絵画の多くは彼と共にあり、パリからポン＝タヴェンへ、そして最終的にはマルケサス諸島の彼の最後の家へと移動しました。1903年に彼が亡くなった後、彼の作品への関心は急速に高まり、アレアレア（喜び）IIのような作品は主要なコレクションに加わり、彼の現代美術の先駆者としての評判を確立する手助けをしました。今日、この絵画は、彼が去ったヨーロッパから遠く離れた意味と美を求めるゴーギャンの絶え間ない探求の証として存在しています。