1893년, 폴 고갱이 타히티에서 파리로 돌아왔을 때, 그는 비평가들을 당혹스럽고 매료시킬 만큼 급진적인 비전을 가지고 돌아왔습니다. 그가 그 후 곧 창작한 작품 중 하나가 아레아레아(기쁨) II로, 그의 이전 작품인 1892년의 아레아레아의 일종의 속편입니다. 두 가지 버전의 존재는 오랫동안 미술사학자들의 흥미를 끌어왔으며, 두 번째 그림이 직접적인 재해석인지 아니면 기억이 담긴 변형인지에 대해 논쟁이 이어지고 있습니다.

고갱은 친구인 다니엘 드 몽프레에게 그림을 통해 '다시 기쁨을 찾고 싶다'는 갈망을 썼으며, 이 감정은 두 캔버스 모두에 흐르고 있습니다. 아레아레아(기쁨) II에서 관객은 두 여성이 평화롭게 앉아 있는 타히티 풍경으로 끌려 들어갑니다. 그들의 고요함은 밝은 빨간 개의 존재에 의해 방해받을 뿐입니다. 이 개는 고갱의 타히티 작품에서 반복적으로 등장하는 상징으로, 종종 수호자나 영적 메신저로 해석됩니다.

그들 뒤에는 토템 우상 근처에 모인 인물들이 있어, 식민지 지배 아래에서 원주율 신앙의 지속성을 암시합니다. 후인상파의 특징인 채도가 높은 색상과 평면적인 형태는 고갱을 동시대의 모네와 같은 화가들과 구별되게 하며, 모네의 프랑스의 빛이 스며든 풍경과는 전혀 다른 대담하고 상징적인 비전을 만들어냅니다. 여성들의 시선은 관객을 향하지 않고 있어 친밀함과 신비로움을 암시하며, 그들의 내면의 삶에 대해 궁금증을 불러일으킵니다. 아레아레아(기쁨) II의 정확한 초기 역사는 그 전작보다 문서화가 덜 되어 있지만, 고갱이 생전 동안 타히티 작품을 판매하는 데 어려움을 겪었다는 것은 알려져 있습니다.

이 그림들은 그와 함께 남아 있었고, 파리에서 퐁타벤으로, 그리고 궁극적으로 마르케사스 제도의 그의 마지막 집으로 이동했습니다. 1903년 그가 사망한 후, 그의 작품에 대한 관심은 급속히 증가하였고, 아레아레아(기쁨) II와 같은 작품들은 주요 컬렉션에 포함되어 그의 현대 미술의 선구자로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 오늘날 이 그림은 고갱이 그가 떠난 유럽에서 멀리 떨어진 의미와 아름다움을 찾기 위한 끊임없는 탐구의 증거로 존재하고 있습니다.