ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1916年に入浴する女性たちのテーマに戻ったとき、それは単なる以前の探求の再現ではなく、数十年にわたる魅力の集大成でした。この晩年の段階で、ルノワールは重度の関節リウマチに苦しみながらも絵を描いており、手はひどく変形していたため、筆を指に固定しなければなりませんでした。このモチーフの持続性――自然の中で余暇を楽しむ女性たちのグループ――は、ルノワールにとって一種の芸術的宣言となり、彼はかつて「私は女性の身体を風景と見なす」と宣言しました。入浴する女性たちは、彼の晩年の数多くの大作の一つであり、個人的な痛みや第一次世界大戦の動乱の中で官能性と調和を捉えようとした時期の作品です。 ルノワールが選んだシーンは神話や文学からではなく、理想化されたアルカディア的な余暇のビジョンから来ています。柔らかく形作られ、温かい光に輝く女性たちのグループが、静かな池のそばに集まっています。彼女たちの姿は絡み合い、リラックスした親密なジェスチャーを示し、友情と人間の形の優しい祝福を暗示しています。ルノワールの筆致は緩やかでクリーミーであり、輪郭を溶かし、肉体と風景を融合させています。この技法は、彼の晩年のヌードをイングレスのトルコ風呂の鋭く彫刻的な明瞭さから際立たせています。ここでは、葉を通して差し込む斑点のある光が、人物と背景の境界をぼやけさせ、自然と人間の統一性に対するルノワールの信念を強化しています。 入浴する女性たちの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ルノワールが晩年にいくつかの大規模な入浴者の作品を描いたことは知られています。これらの作品は、時にはディーラーやコレクターによって直接アーティストから購入され、彼のキャリアの最後の段階からの作品を所有したいと望んでいました。時が経つにつれ、入浴する女性たちは主要な回顧展で展示され、彼の健康が衰えた時期でも美と喜びへのルノワールの揺るぎないコミットメントの証として認識されています。今日、この作品は印象派の晩年の花開きとして、運動の始まりと現代の時代とのギャップを埋めるものとなっています。