彼の人生の最後の年に、ピエール＝オーギュスト・ルノワールはバトゥール（Baigneuses）を完成させました。この作品は彼の長いキャリアの頂点であり、同時にそれに挑戦するものでした。この絵画の特筆すべき点は、ルノワールが重度の関節リウマチに苦しみ、手に筆を縛り付けて描いていたにもかかわらず、彼が今までで最も野心的なキャンバスに取り組むことを主張したことです。それは、彼が数十年にわたって追求してきた裸体の巨大な祝典です。この絵は即座に議論を呼び起こしました。1919年、完成の翌年に評論家たちは意見が分かれ、一部はその生き生きとした官能性を称賛し、他の者は形が過度に誇張され、色があまりにも大胆だと感じました。しかし、ルノワールにとってそれは宣言でした。「私は、絵画の美しさが全体の調和に見出される段階に達しました」と彼は宣言しました。 シーンは、日差しの差し込む林の中で展開され、女性たちが丸みを帯びた輝く体で夢のような風景の中でくつろぎ、入浴しています。ルノワールは物語や神話から解放された静かな余暇の瞬間を選び、肉体、光、水の相互作用に焦点を当てています。絡み合った肢体とリラックスしたポーズは古典的な裸体の伝統を反映していますが、彼女たちの形はより柔らかく、より豊かで、まるで午後の温もりによって形作られたかのようです。斑点のある光が彼女たちの体を横切り、人物と自然の境界をぼやけさせています。これは後期印象派の特徴です。イングレスの冷たい彫刻的な裸体とは異なり、ルノワールのバトゥールは風景に溶け込んでいるかのようで、彼女たちの輪郭は葉や空に溶け込んでいます。 バトゥール（Baigneuses）は決して依頼された作品ではなく、個人的なプロジェクトであり、ルノワールが1870年代以来探求してきたアイデアの総まとめです。彼が1919年に亡くなった後、この絵は彼の家族と共に残り、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されています。その巨大なスケールと大胆さは、後期印象派やルノワールの遺産に関する議論の基準となっています。一部の現代の批評家は、これを彼の初期の軽やかなタッチからの急激な変化と見なし、他の者は彼の生涯にわたる人物と風景の調和の探求の集大成と見なしています。この絵は、健康が衰えてもなお、ルノワールの決意とビジョンの証です。