『イリアス』の中で、ブリセイスがアキレウスに戻る場面ほど画家たちの想像力をかき立てたエピソードは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスの『ブリセイスがアキレウスに戻る』が特に魅力的なのは、その著作権と制作年についての継続的な議論があるからである。この絵画は広くルーベンスに帰属されているが、1667年の制作年は彼が1640年に亡くなった後であるため、後のコピーや工房の作品である可能性を示唆する学者もいる。この混乱は、ルーベンスの筆致の特徴と、才能ある弟子がこのシーンを完成させたり複製したりした可能性を専門家が評価する中で、カタログや展覧会での活発な議論を引き起こしている。 この絵画は、アキレウスとアガメムノンの争いの中心にいる捕虜の女性ブリセイスが、ギリシャの英雄に戻される緊迫した瞬間を捉えている。アキレウスは座っており、その姿勢は緊張しているが不確かで、ブリセイスは従者に導かれて彼のもとに向かっている。彼女の伏し目がちの目と控えめな仕草は、悲しみと resign を語っている。豊かな赤と金の衣装がドラマを高め、光の交差が最も強くブリセイスに当たっており、彼女を構図の感情的な中心に位置づけている。従者の一人が持つ鎖は、彼女が戦利品であることを示し、アキレウスの半ば上げられた手は彼の内面的な葛藤をほのめかしている。同じテーマに対するジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義的なアプローチと比較すると、ルーベンスは冷静な抑制よりも渦巻く動きと感情の即時性を好んでいる。 この作品の物理的な歴史は、その主題と同様に複雑である。もし本当にルーベンスまたは彼の工房によって描かれたものであれば、バロック時代の最盛期に制作されたことになる。この時期、神話的なシーンはヨーロッパ中の王族のコレクターの間で高い需要があった。この絵画の出所は不明であり、その媒体も明確に記録されていないため、神秘性が増している。今日、『ブリセイスがアキレウスに戻る』は、ルーベンスの神話的な作品群の文脈でしばしば議論されており、そこにはいくつかのホメロスのテーマの扱いが含まれている。マスター自身によるものか、献身的な弟子によるものかにかかわらず、この絵画はヨーロッパの芸術における叙事詩的な物語の持続的な力を証明している。