十字架の担いが1565年にティツィアーノの工房を離れたとき、それはすでにキリストの最後の旅の解釈であふれる世界に入りましたが、その生々しい人間性によってすぐに際立ちました。以前のより整然とした同じテーマのバージョンとは異なり、16世紀の観客はティツィアーノの絵画の感情的な即時性を高く評価しました。そのため、完成から10年以内に他のヴェネツィアの芸術家によって模倣され、適応されたと報告されています。この絵画の元の委託者は学者の間で議論の余地があるものの、親密なスケールと焦点を考慮すると、個人礼拝堂のために意図された可能性があると示唆する人もいます。 シーンの中心には、十字架を背負ったキリストが、彼を助けるよう強いられたキレネのシモンと目を合わせる瞬間があります。血と汗がキリストの顔を流れ、厚く緊急な筆致で描かれています。一方、十字架の粗い木材が彼の肩を押し付けています。シモンの手は木をしっかりと握り、彼の表情はためらいと同情の間で揺れています。背景はほとんど存在せず、観客の注意を前景の人間の苦闘に集中させます。ヒエロニムス・ボスの混雑した、ほぼ混沌としたキリストの十字架を担うと比較して、ティツィアーノは物語を本質的なドラマにまで削ぎ落とします：共有され、目撃された苦しみの重さ。 十字架の担いの正確な出所は不明ですが、一般的にはティツィアーノの晩年の作品として受け入れられています。彼がすでにヨーロッパ中で称賛されていた時期に描かれたこの絵画の力強く、ほぼ未完成の筆致は、彼の晩年のスタイルの典型であり、時にはマニエラまたは「緩いスタイル」と呼ばれます。何世紀にもわたり、この作品はいくつかの個人コレクションを経ており、ティツィアーノへの帰属は一度疑問視されましたが、技術的分析によって彼の著作権が確認されました。今日、この作品は、アーティストが馴染みのあるテーマを新たな強度で更新する能力の証として立っており、それを展示する幸運なコレクションのハイライトのままです。