Когда Несение креста покинуло мастерскую Тициана в 1565 году, оно попало в мир, уже переполненный интерпретациями последнего пути Христа, но сразу же выделилось своей сырой человечностью. В отличие от более сдержанных ранних версий той же темы, картина Тициана была отмечена зрителями XVI века за свою эмоциональную непосредственность — настолько, что, как сообщается, в течение десятилетия после завершения ее копировали и адаптировали другие венецианские художники. Оригинальный заказчик картины остается предметом споров среди ученых, хотя некоторые предполагают, что она могла быть предназначена для частной часовни, учитывая ее интимные размеры и фокусировку. В центре сцены находится момент, когда Христос, обремененный крестом, встречает взгляд Симона из Кирине, который был вынужден помочь ему.

Кровь и пот струятся по лицу Христа, изображенному густыми, настойчивыми мазками, в то время как грубое дерево креста давит на его плечо. Руки Симона крепко держат дерево, его выражение застряло между нежеланием и состраданием. Фон почти отсутствует, заставляя зрителя сосредоточить внимание на человеческой борьбе на переднем плане.

По сравнению с переполненным, почти хаотичным Христом, несущим крест Иеронима Босха, Тициан сокращает историю до ее основной драмы: тяжесть страдания, разделяемая и свидетельствующая. Хотя точное происхождение Несения креста неясно, в целом оно принимается как поздняя работа Тициана, написанная в то время, когда он уже был признан по всей Европе. Энергичное, почти незавершенное обращение с краской в картине типично для его позднего стиля, иногда называемого маньерой или "свободным стилем". На протяжении веков работа прошла через несколько частных коллекций, и ее атрибуция Тициану когда-то ставилась под сомнение, прежде чем технический анализ подтвердил его авторство.

Сегодня она стоит как свидетельство способности художника обновлять знакомые темы с новой интенсивностью и остается ярким моментом любой коллекции, которой повезло ее выставить.