アブラハム・ブロイマートがケリスとプロセルピナをいつ描いたのか正確にはわかりませんが、確かなことは、このオランダの巨匠がこの神話に何度も戻ってきたこと、そして彼の手による少なくとも2つのバージョンが現存していることです。この繰り返しは、母と娘の間の喪失と再会の古代の物語に対する特別な魅力、個人的なものか、彼のパトロンの好みによるものかを示唆しています。17世紀初頭のオランダの賑やかなアート市場では、このような神話的なシーンは、学識とドラマへの嗜好を示したいコレクターたちの間で高い需要がありました。 ブロイマートが選んだ瞬間は緊張した交渉の一幕です。収穫の女神ケリスは、冥界のプルートに誘拐された娘プロセルピナの返還を求めてジュピターに立ち向かいます。画家はこの二人の女性を構図の中心に配置し、ケリスは恳求または抗議の姿勢で腕を伸ばし、プロセルピナは切望と resignation の入り混じった表情で振り返ります。ケリスの足元にある麦の束は、彼女が大地の恵みを支配していることを示し、暗く後退する背景は冥界の影をほのめかしています。ルーベンスのより劇的なプロセルピナの誘拐と比べて、ブロイマートのバージョンは静かで、誘拐の暴力よりも感情の交流に焦点を当てています。 この絵画の正確な由来は不明であり、これは1600年代初頭の活気あるオランダのアート市場においてよくあることです。おそらく、博物館のコレクションに入る前にプライベートコレクターの手を経ており、ブロイマートの多才さの証として存在しています。彼は宗教的、神話的、田園的なテーマにおいて同様に得意でした。今日、ケリスとプロセルピナは、その物語性だけでなく、ウドレヒト派のイタリア的な優雅さと北方のディテールの融合の優れた例としても評価されています。その存続と継続的な展示は、古代の物語の持続的な魅力を垣間見ることを可能にし、新しい観客のために絵画で再語られています。