Никто точно не знает, когда Авраам Блоэмаерт написал Цереру и Прозерпину, но совершенно очевидно, что этот голландский мастер не раз возвращался к этому мифу, и по крайней мере две версии его работы известны и сохранились. Это повторение свидетельствует о его особом увлечении, возможно, личном или вызванном вкусами его покровителей, древней историей утраты и воссоединения между матерью и дочерью. На бурном арт-рынке раннего семнадцатого века в Нидерландах мифологические сцены, подобные этой, пользовались высоким спросом среди коллекционеров, стремившихся продемонстрировать как свои знания, так и вкус к драме. Момент, который выбрал Блоэмаерт, — это напряженные переговоры: Церера, богиня урожая, сталкивается с Юпитером, чтобы потребовать возвращения своей дочери Прозерпины, которую похитил Плутон в подземный мир.

Художник помещает двух женщин в центр композиции — Церера, протянувшая руку в мольбе или протесте, и Прозерпина, которая оглядывается с смесью тоски и смирения. Пучок пшеницы у ног Цереры сигнализирует о ее владычестве над земными благами, в то время как темный, отступающий фон намекает на тень подземного мира. По сравнению с более театральным Изнасилованием Прозерпины Рубенса, версия Блоэмаерта тише, сосредоточенная на эмоциональном обмене, а не на насилии похищения. Точная история этого произведения остается неясной, как это часто бывает с работами, циркулирующими на живом голландском арт-рынке начала 1600-х годов.

Вероятно, оно прошло через руки частных коллекционеров, прежде чем попасть в музейную коллекцию, где оно служит свидетельством универсальности Блоэмаерта — он одинаково хорошо работал с религиозными, мифологическими и пасторальными темами. Сегодня Церера и Прозерпина ценится не только за свою нарративность, но и как прекрасный пример сочетания итальянской элегантности и северных деталей, характерного для утрехтской школы. Ее сохранение и постоянная выставка позволяют нам заглянуть в вечное очарование древних историй, пересказанных на холсте для новой аудитории.