17世紀中頃、キリストと姦通者のテーマは神学的な議論と芸術的な革新の焦点となり、ティントレット—ヴェネツィアの最も活発な想像力を持つ一人—はキャリアの晩年に再びこのテーマに取り組みました。このバージョンの正確な制作日と委託は不明ですが、劇的な圧縮と心理的緊張感で多くの表現の中で際立っています。この物語はヨハネによる福音書に由来し、反宗教改革期のヴェネツィアでは罪、慈悲、そして裁きに関する問題が激しく争われていました。以前の静的な描写とは異なり、ティントレットの解釈は即時性に満ちており、判決がまだ空中に漂っているかのようです。 シーンの中心で、キリストは土の中に書くために身をかがめ、告発された女性は半円形の告発者に囲まれて立っています。この瞬間は緊張感に満ちています。キリストの動作—歴史の中で失われた言葉を指でなぞる—は、彼が非難を拒否し、人々に挑戦していることを示しています。「罪のない者が最初の石を投げよ。」光に包まれた女性はその脆弱性によって孤立しており、男性たちの顔は疑念と怒りで引き裂かれています。絵画の影と光の鋭い対比は、レンブラントの後期の姦通した女性とキリストのように、キリストの穏やかな中心に目を引きつけますが、ティントレットのバージョンはより動的で、人物たちは観客の空間にほとんど転がり込むようです。 この特定のキリストと姦通者の出所は不明であり、ティントレットや彼の多作な工房に帰属される作品にはよくあることです。特定のヴェネツィアのパトロンや教会に結びつける決定的な記録はなく、媒体自体も学者の間で議論されています。それにもかかわらず、この絵画の大胆な筆致と劇的なライティングは、ティントレットの晩年のスタイルの特徴であり、彼がそのスピードと大胆さで称賛されていた人生の最後の数十年に制作されたことを示唆しています。今日、この作品は聖書の物語の持続的な力と、芸術家が人間の良心の劇に生涯魅了されていたことの証となっています。