グスタフ・ヴァン・デ・ウエスティーヌの絵画の中で、キリストが傷を示すほど静かな憶測を引き起こした作品は少ない。その創作の日時や状況は不明のままだが、この作品はキリストの苦しみを厳しく、ほとんど対決的に表現している点で際立っている。これは、比利時象徴主義の重要な人物であるヴァン・デ・ウエスティーヌがキャリアを通じて繰り返し取り組んできたテーマである。この絵の haunting な直接性は、一部の学者に対して、個人的な信仰のために意図されたのか、第一次世界大戦のトラウマに対する応答として描かれたのかを考えさせる。 画像の中心には、キリストの復活後の瞬間が描かれており、彼は自らの十字架の傷を信者たちに示す。これは証明と招待の両方を意味する動作である。ヴァン・デ・ウエスティーヌは、カラヴァッジオが有名な疑い深いトマスの混雑した場面を選んだのではなく、むしろ孤独なキリストを描いており、彼はローブを脇に寄せて脇腹の傷を露わにしている。背景は物語の詳細が取り除かれ、キリストの痩せた、長い姿とその傷の生々しい、ほとんど肉体的なリアリズムに全ての注意が集中している。アーティストの muted なアーストーンと鋭いモデリングの使用はフランドルの原始派を想起させるが、その心理的な強度は明らかに現代的であり、観客を苦しみと信仰との深い個人的な対峙に招いている。 キリストが傷を示すの物理的な歴史は、その主題と同様に謎めいている。元のパトロンや初期の由来に関する決定的な記録は存在せず、絵画の媒介—キャンバスに油彩かパネルか—は学術的な議論の対象となっている。今日、この作品はヴァン・デ・ウエスティーヌの成熟した宗教作品の重要な例として認識されており、これらの作品はしばしば中世のアイコンと象徴主義の内省を融合させている。この絵の現在の所在は広く公表されていないが、20世紀初頭のベルギー芸術の精神的な流れに興味を持つコレクターや歴史家の注目を引き続けている。