Peu de peintures de Gustave Van de Woestijne ont suscité autant de spéculations silencieuses que Christ montrant ses blessures. La date et les circonstances de sa création demeurent incertaines, pourtant l'œuvre se distingue par sa présentation franche, presque confrontante, de la souffrance du Christ, un thème auquel Van de Woestijne, figure de proue du symbolisme belge, est revenu à plusieurs reprises tout au long de sa carrière. La clarté troublante de la peinture a conduit certains chercheurs à se demander si elle était destinée à la dévotion privée ou comme réponse aux traumatismes de la Première Guerre mondiale, qui ont profondément affecté l'artiste et ses contemporains. Au cœur de l'image se trouve le moment après la résurrection du Christ, lorsqu'il révèle les blessures de sa crucifixion à ses disciples, un geste à la fois de preuve et d'invitation.

Van de Woestijne choisit non pas la scène bondée de Thomas le douteux, comme l'a fait Caravage, mais plutôt un Christ solitaire, tenant sa robe de côté pour exposer la blessure à son flanc. L'arrière-plan est dépouillé de détails narratifs, concentrant toute l'attention sur la silhouette émaciée et allongée du Christ et le réalisme brut, presque corporel, de ses blessures. L'utilisation par l'artiste de tons sourds et terreux et de modélisation nette rappelle les Primitifs flamands, mais l'intensité psychologique est indubitablement moderne, invitant le spectateur à une confrontation profondément personnelle avec la souffrance et la foi. L'histoire physique de Christ montrant ses blessures est aussi énigmatique que son sujet.

Aucun enregistrement définitif n'existe concernant son commanditaire original ou sa provenance précoce, et le médium de la peinture, qu'il s'agisse d'huile sur toile ou de panneau, reste un sujet de débat académique. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un exemple clé des œuvres religieuses matures de Van de Woestijne, qui mélangent souvent iconographie médiévale et introspection symboliste. La localisation actuelle de la peinture n'est pas largement divulguée, mais elle continue d'attirer l'attention des collectionneurs et des historiens intéressés par les courants spirituels de l'art belge du début du XXe siècle.