귀스타브 반 데 우에스틴의 그림 중 그리스도께서 그의 상처를 보이신 만큼 조용한 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 그 창작 날짜와 상황은 여전히 불확실하지만, 이 작품은 그리스도의 고통을 강렬하고 거의 대립적인 방식으로 제시하여 눈에 띈다. 이는 벨기에 상징주의의 주요 인물인 반 데 우에스틴이 그의 경력 전반에 걸쳐 반복적으로 다룬 주제이다.

이 그림의 잊을 수 없는 직접성은 일부 학자들로 하여금 그것이 개인적인 신앙을 위한 것인지, 아니면 제1차 세계 대전의 트라우마에 대한 응답으로 의도된 것인지 의문을 제기하게 만들었다. 이미지의 중심에는 그리스도의 부활 후 순간이 있다. 그는 자신의 십자가의 상처를 추종자들에게 드러내며, 이는 증명과 초대의 행위이다. 반 데 우에스틴은 카라바조가 유명하게 그린 의심 많은 도마의 혼잡한 장면을 선택하지 않고, 오히려 외투를 옆으로 치워 자신의 옆구리의 상처를 드러내는 고독한 그리스도를 선택했다.

배경은 서사적 세부 사항이 제거되어, 그리스도의 여위고 길쭉한 모습과 그의 상처의 생생하고 거의 육체적인 사실성에 모든 주의가 집중된다. 예술가의 부드럽고 자연적인 색조와 날카로운 조형은 플랑드르 원주율을 떠올리게 하지만, 그 심리적 강도는 분명히 현대적이며, 관객을 고통과 신앙에 대한 깊은 개인적 대면으로 초대한다. 그리스도께서 그의 상처를 보이신의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 수수께끼 같다. 원래의 후원자나 초기 출처에 대한 결정적인 기록은 존재하지 않으며, 이 그림의 매체—캔버스에 유화인지 패널인지—는 여전히 학술적 논쟁의 대상이다.

오늘날, 이 작품은 반 데 우에스틴의 성숙한 종교 작품의 중요한 예로 인정받고 있으며, 이 작품들은 종종 중세의 아이콘과 상징주의의 내성적 성격을 혼합하고 있다. 이 그림의 현재 위치는 널리 공개되지 않지만, 20세기 초 벨기에 예술의 영적 흐름에 관심이 있는 수집가와 역사학자들의 주목을 계속 끌고 있다.